在“AI片场”采访间隙，导演、编剧、监制俞白眉掏出手机：“我免费教你怎么更有效地用AI吧。”他说，自己大学学的是计算机，30年前的毕业设计就是关于人工智能的，“我现在也教很多朋友如何使用AI。”
今年，上海国际电影节首次推出全新单元“AI片场”，聚焦一部AI影像作品在真实生产流程中如何被创作出来。6月14日、15日两天，位于上海影城4楼的AI片场开放“探班”，不仅有创制团队的互动交流，还有公众体验等活动；一墙之隔的上影CHAO光影礼堂则迎来全天候工作坊，围绕“跨文化团队的AI共创体验”等话题展开分享。
接连两日密集接触AI电影的最新探索，穿梭于工作坊、公众互动、体验展示、播客访谈和行业交流等多元形式之间，记者不知不觉发现，自己对AI的认识又上升了一个维度，对AI电影的想象也向外拓展了一些。正如俞白眉所言，给“电影”重新下定义的时候或许到了。
赛博朋克“演武场”
“采访？不如直接看。”走入上海影城4楼，恍若进入了一座赛博朋克风格的“演武场”。四组选手在赛台上创作正酣，台子高出地面半米，四周装饰着霓虹灯，围栏环绕，仿佛一个拳击赛台。年轻的AI创作者面前摆了不止一台电脑，其上展示着AI作品的数字资产。现场犹如一个开放式的演武场，一招一式都可教可学。台上挂着“现在约”“直接聊”“当场问”“上来试”等巨幅标语，鼓励观众大胆上台，近距离掠阵、偷师。
“14日AI片场开放，短短半日，已经迎来500余位嘉宾来到上海影城4楼，走进创作者工作区，与创作者当面交流、即时提问，并上手体验创制团队的生产流程。”上海国际影视节中心副主任童颖说。在这个八九百平方米的空间里，“AI片场”融合了算力底座、硬件设施、产业配套、创作力量、互动体验和超级个体展示等内容，搭建起一个微型AI创制生态场景。
前面一个月的创制刚告一段落，6月15日，“AI片场”现场创作板块“My Story”又紧锣密鼓上演。14时30分，比赛进入白热化阶段。主持人提醒赛台将暂时清场，留一个半小时给选手们进行最后冲刺。4组团队当天刚拿到出题人易中天的新题目，需在一天时间内完成创作挑战。四角的大屏实时直播创作过程，观众可以继续在台下观战。每组团队的创作过程一目了然，有的团队在调试画面，有的在制作音乐。“光锥”团队的作品名叫《子非鱼》，记者围观时，看到他们正在为两条鱼逐一挑选合适的AI音色，在长长的声音列表中反复试听，一时还没找到满意的选项，用的是大家熟悉的剪映软件。
My story比赛现场，“光锥”团队的作品名叫《子非鱼》 钟菡 摄
正在澳门攻读博士学位的周先生也在场外围观，他读的是电影管理专业，想借此了解具体的产业运作模式，意外发现场上的选手中还有老同学。“AI制作的潜力巨大，能否完全替代传统真人表演还不好说，但它很可能会成为未来的主流。”他最近正计划撰写一篇关于电影节的论文，“今年电影节有一个非常大的变化，国际电影制片人协会重新调整了电影节的分级标准，ABCD现在真正成了一个等级体系，而以前它只是一个分类。你会发现，像釜山国际电影节、安纳西国际动画电影节等特色鲜明的电影节，这次都被纳入A类电影节。这种规则的改变，必然会促使电影节之间产生更激烈的竞争。电影节要办出自己的特色，完全可以瞄准新技术发力。当传统电影节都在拒绝AI的时候，上影节是否能成为第一个拥抱AIGC、第一个为AI电影设立真实奖项的电影节？”
时间很快来到下午四点，主持人提醒：“还有最后15分钟交片，请大家抓紧冲刺。”随着一个个小组提交作品，观众们陆续走上赛台，与选手们交流探讨。眼看时间要截止，最后一组还未提交，大家围成一圈，主动为其鼓掌加油。
“能工智人”组第一个交稿，两人站起来松了一口气，很快就被观众和媒体围住询问细节。前一天他们的AI动画短片《愿力司》颇受好评，这次尝试真人风格，成员李鑫欣坦言有些挑战：“我第二次做真人，感觉表演和镜头质感跟想象中还是有差距。”好在，她的搭档王泽则是真人实拍的“老玩家”，两人配合默契。
AI创作者李鑫欣
他们抽到的题目是一个关于影迷的故事。两人以上影节的拼图纪念票根为灵感，讲述一张票根唤起一个人对电影的热爱，从少年到老年始终追随电影的故事。片长103秒，6小时的创作时间相当紧张。
“生成视频时，如何避免画面变‘脏’？”一位女观众看着工作流询问。“我的一个小办法是把它转成线稿的形式。”王泽大方分享。他的视频中用了大光明电影院等实景照片，但不少都经过特殊处理以获得更好的生成效果。台上，许多对AI创作好奇的观众可以点开他们的工作流程详细查看，包括单条镜头使用的token。有一条8秒的镜头用了2000多积分，让观众感到惊讶。王泽解释，2000多积分折合几十元，整条片子的花费一千多元。“如果考虑买设备、交通、打光、演员费用等，我们中间还涉及武侠打斗镜头，换算成实拍，没有十万元肯定下不来。”他说，尽管AI目前还不能完全媲美实拍质感，但大大降低了成本，给创作者更多尝试的可能性。
AI创作者
他还分享了自己一步步摸索出的创作经验：“想要画面跟别人不一样，首先要有比较好的审美；在镜头运用上，还需要一些导演素养或分镜知识。这两个方面是区分专业与否的分水岭。虽然AI赋予了工具，但创作者本身依然需要具备这样的素养。”
用一个月完成创作
6月14日晚，“能工智人”团队在AI片场首映礼上斩获了“视觉探索荣誉”。AI超级创作者李鑫欣是“00后”，中国传媒大学戏剧影视学院电影创作MFA在读，是一位研二学生。她的作品曾斩获北京国际电影节AIGC单元72小时极限创夺赛总冠军、WAIFF戛纳·世界人工智能电影节（中国区）最佳AI短片奖等奖项。她的搭档王泽是青年导演、编剧，两人组队在一个月时间内，完成了7分钟动画短片《愿力司》的创作。
李鑫欣用“特别快”形容自己参与“AI片场”的感受。今年3月，上影节AI片场面向全球发出邀请，在为期43天的公开创作者征集中，组委会收到来自7个国家和地区的近500名影视创作者、AI超级创作者的报名。经过前期层层选拔，22位优秀创作者进入终选阶段。5月12日，候选创作者完成首次面对面“配对”。李鑫欣与王泽在那天刚刚认识。“我们仅通过两个小时的接触、自我介绍，再加上两分钟的一对一沟通，便火速组队。”5月13日，AI片场单元宣布开机，“能工智人”“自行车上的小屁孩儿”“三头怪”“光锥”4组融合创制队伍开启为期一个月的AI创作。
《愿力司》讲述了一个天庭玉女的故事，其工种是粉碎凡人的愿望签。“我们花了一两周的时间讨论剧本，再花了一两周把动画做出来。”李鑫欣说。她在北京，王泽在苏州，这一个月的创作主要以线上协作的方式完成。“开第一次会的时候，每个人带4个创意去碰撞想法、写剧本。第一版的剧本是王泽写，我修改，他再修改，这样改了5、6版。”她介绍，在使用AI进行动画的创作时，刚开始要进行五六十次的风格测试，沉淀出稳定的人物资产和场景资产，再基于这一套资产，边生成视频、边剪辑；后期还要再加上台词、配音，再做混音和调色，最后再导出。最终，《愿力司》的场景采用了二维水墨画的风格，玉女等人物则是3D形象。“短片中主要角色的形象，也迭代了非常多版。”
AI片场，众多创作者正在洽谈
过去一个月，德国AI导演Mark Wachholz与导演、编剧、纪录片作者侯祖辛组成融合创制小组“自行车上的小屁孩儿”，两人的AI作品《活下来的碎片》在AI片场首映礼上拿下“产业探索荣誉”。“我是一个作者，之前写过小说、做过游戏。三年前我开始接触AI，最早只是生成画面，之后也开始做动态的东西。AI提供了一种可能性，是可以把自己的想法变成电影的媒介。”Mark Wachholz说，之前他只是把片子送去相关的AI电影节，“今年我想做出一些改变，和真正的电影人合作，也想报名一个比较传统的电影节，上影节就这样非常完美地出现了。”
一场实验
上影节将今年首推的AI片场看作一场实验。它关注的不只是最终作品，更关切一部AI影像作品的创意如何生成，岗位如何分工，导演、编剧、摄影等传统经验如何进入新的创作链路，以及哪些问题仍然需要人的判断和经验来解决。其发起人由著名导演黄建新担任，监制团由龚波、穆德远、俞白眉、张吃鱼等电影人和行业专家组成，中国传媒大学戏剧影视学院受邀担任学术观察团，围绕4组团队一个月的创作过程开展持续观察。“通过这一开放的创制现场，上海国际电影节希望形成可观察、可讨论、可沉淀的行业样本，为影视产业理解AI、使用AI、评价AI提供真实参照。”童颖说。
在“AI片场”的创制过程中，工作流程、岗位分配、关键决策、创作判断、预算制定、废弃素材和复盘经验都被梳理记录，形成可供行业讨论和参考的过程样本。“真正的AI片场，不只是‘输入一句话，得到一段视频’。”中国传媒大学戏剧影视学院副院长孙斌说，AI创作包括撰写剧本、资料核验、构建人物与场景资产、反复编写提示词、筛选生成版本、处理画风漂移、修正空间关系、控制人物连续性、剪辑与后期制作等流程，“AI让一部分工作变快了，但没有让创作变简单。它把传统影视中的许多专业判断，压缩到了更早、更集中的流程中”。
用导演、编剧张吃鱼的话来说，AI片场把项目开源，让所有创作者共享的做法，本身对产业存在很大的价值。“AI制作，到底怎么和影视结合？最核心的就是跑通流程。现在所有人都在进行探索，有这样的实验性的片场，这么优秀的创作者参与进来，把他们的创作流程、过程分享出来，对于整个AI和影视未来怎么绑定，怎么互相支撑，可以给所有创作者一个很好的指导和参考。”
更令人欣喜的是，这样的探索已经开始产生现实的产业链接。截至目前，已有5个终选入围团队有意向在上海落户创业，并开始积极洽谈；4组融合创制团队也在接触意向商业项目。“下一步，上海国际电影节还将继续推动AI等先进创制技术走进创作现场，成为创作者的好助手，并更好融入上海国际电影节‘三轮驱动’的青年培养路径和大市场板块的发展之中。”童颖说。
上海影城4楼的AI片场
在AI片场，记者也有意想不到的收获。比如，6月15日举行的AI片场工作坊海螺AI专题活动上，AI创作者“图灵测试未及格”分享了自己的创作方法论，令人颇有启发。他的作品《蚊子》曾获北影节AIGC单元最佳音效奖，而他形容自己的创作方式是“像一个AI去创作剧本”。“AI有一个特点——它会先给你编一个谎话，然后接下来所有的输出都在为圆这个谎，这就是AI幻觉。我自己也是这样创作的，先去否定一个大家已经认可的既定事实，再在此基础上努力圆回来。”《蚊子》的创作就是基于“蚊子其实根本不知道人是一种生物”的设想，灵感则来自他打了50只蚊子后想到的。他对AI提出，蚊子只是“宇宙飞船”，飞船内部还存在一个比蚊子尺度更小的微观文明“蚊人”，并让AI逐步完善逻辑链条和完整世界观，最终呈现出一个有趣的故事。这种模拟AI幻觉的创作方式，或许有助于创作者做出更多脑洞大开的作品。
当然，最惊喜的还是获得俞白眉“亲传”的AI使用妙招。他先让记者想一个此刻最想得到答案的问题，然后展开方法论——“你要记住，一定要用语音和AI沟通，而不是更精确的文字。”俞白眉说，“可以把AI想象成一个超级图书馆，一瞬间即可横穿5个不同的知识区域。”在他看来，文字表达的逻辑是精准，而对于AI来说，或许更为模糊的、含混的口语表达，更有助于AI来“发散思维”。“和AI对话，别忘了再加一句——用第一性原理来分析底层逻辑。”他说，“至于什么是第一性原理，也可以问AI。”
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